Deja brillar tu voz

Deja brillar tu voz

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Varias personas sienten un intenso resquemor al entonar melodías, particularmente frente a otros, debido a que temen ser evaluadas, incurrir en desaciertos o no alcanzar con las demandas internas o de otros. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que origina aún más incertidumbre. Aun así, es importante asumir que el miedo es una conducta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos complicada o significativa. Cantar implica mostrar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que expresa afectos e ideas. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa limitación y desarrollar nuestro auténtico alcance musical.

El primer paso para trascender este miedo implica comprender que, efectivamente, percibir nervios al interpretar canciones es habitual y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos recelos. Al ser una acción tan expresiva, es totalmente comprensible que se presenten dudas sobre la calidad de la voz o si podremos de conservar el tono adecuado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo integra del trayecto de desarrollo, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la inseguridad y la ansiedad, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos ayudará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos presión cuando nos exhibamos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite cantar.

También resulta esencial trabajar en la ejecución cantada y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo nace de la desconfianza que experimentamos respecto a nuestras capacidades o de la falta de manejo de ciertos rasgos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, entrenamiento de emisión y ajuste de tono de manera sistemática eleva la seguridad, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también adquirimos la certeza de que, con persistencia práctica, lograremos superar equivocaciones y complicaciones. Reservar tiempo a explorar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite gestionar mejor la vibración, el matiz y la articulación, y esto mitiga el miedo a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento metódico y orientado por un maestro o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una orientación fiable y feed-back objetiva para seguir avanzando.

Una táctica relevante para mitigar el recelo al cantar es concentrar la atención en el deleite de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un resultado sin fallas de ejecución. Esto propicia una gran tensión, que fomenta el pavor a errar y a recibir comentarios negativos. No obstante, la clases de canto música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al dirigir la atención en transmitir aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se produce y eco, es gratificante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como cantantes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este recurso consiste en visualizar, con precisión y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con espontaneidad, la audiencia responde con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y seguros. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una representación más auspiciosa, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un instante en el que la voz cedió se vuelven en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un auditorio íntimo es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea honesta y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la confrontación social, a percibir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no paralizados.

Por último, es relevante comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que aparezca temor o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y pacientes, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos dirige a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, enriquecer la visión con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, interacción sentimental y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.